面向全球华语戏曲人开放征集作品、开发戏曲主题的文化旅游线路、打造“梨园体验·公众开放日”……十年精彩过后，小剧场戏曲继续探索大视野与新玩法。由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社、上海戏曲艺术中心共同主办的“2025年中国小剧场戏曲展演”将于2025年12月-2026年2月在上海举办。
本届展演延续了其作为全国戏曲创新“风向标”和“试炼场”的强大吸引力。展演主体由12部小剧场戏曲佳作与1部特邀剧目共同构成。13台作品题材广泛，风格多元，集中展现了当代戏曲人“守正不守旧，尊古不复古”的进取精神。此外，今年的展演以“创新孵化”和“品牌传播”为核心进行战略升级，新增“演艺大世界·戏曲创新Lab”，挖掘与培育兼具传统底蕴与创新思维的青年创作者，构建戏曲新生态的源头活水。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示：“十年磨一剑，中国小剧场戏曲展演已成长为戏曲界一个熠熠生辉的品牌。新十年，戏曲创新Lab正是我们从‘码头’迈向‘源头’的关键一步，在活态传承和传播中激发戏曲艺术的时代活力。”
濒危剧种亮相
经过十年的精耕细作，“中国小剧场戏曲展演”已成为全国戏曲创新的集散地与孵化器，展演主单元继续展现旺盛的原创活力。据了解，主单元共收到来自全国19个省市自治区的剧目申报75部，原创作品超过50部，近三成剧目为首次公演。申报剧种涵盖30余个，其中苏剧、海州童子戏、客家花朝戏等首次进入参选视野，拓宽了展演的剧种版图。令人瞩目的是，申报剧目中参与主创的艺术家，荣获中国戏剧梅花奖、文华奖、白玉兰奖人员多达20余位，确保了本届展演的戏曲艺术高水准。
今年入围的12部作品中，既有对世界经典的东方重构，如将莎翁悲剧置于五胡十六国背景的蒲剧《奥赛罗·疑心》，和把故事移植到春秋战国、探讨当代议题的越剧《我是李尔》，彰显了高度的文化自信；也有对传统故事的当代新解，如聚焦李清照“讼夫离绝”的昆剧《独上兰舟》，和采用意识流叙事、让三位“李清照”同台对话的京剧《清照如许》，重新诠释了女性书写权。更有在艺术形式上锐意实验的先锋之作，如以轻喜剧风格串联鲁迅小说的沪剧《短章边》，创造性地设置拟人化角色，结构新颖。
值得关注的是，难得一见的濒危剧种海州童子戏将携《白骨夫人》亮相。作为连云港古老剧种的活态传承载体，海州童子戏以独特的祭祀仪式、“咬鸡”绝活等原生态元素著称。《白骨夫人》打破传统叙事框架，以《西游记》白虎岭传说为基底，融合海州民间故事重构剧情。届时，观众可以在剧场一睹“咬鸡”等非遗技艺。
此外，京剧《马前泼水》《郑和》、昆剧《竹林三昧》、越剧《春花暮成雪》《新箍桶记》、淮剧《裂帛》等剧目也均以独特的艺术视角入选。本届展演还特别邀请了北京京剧院的小剧场京剧《吝啬鬼》。作品改编自法国喜剧大师莫里哀的同名经典，以丑行挑梁，大胆融合皮影、面具舞、摇滚乐等多元艺术元素，将一部西洋古典喜剧进行了活泼有趣的本土化、京剧化创作。
上海孵化、全国开花
中国小剧场戏曲展演作为一个充满活力的艺术生态，不仅需要展示成果的“码头”，更需要催生创意的“源头”。今年起全新推出的“演艺大世界·戏曲创新Lab”正是为原创作品与创意提案提供从文本打磨、舞台初探到成果展示的完整孵化链路。即日起，戏曲创新Lab面向团体与个人征集剧本、故事大纲，通过综合评审后将进入剧本研读与排练工作坊等环节，优秀作品有望入选展演。
“演艺大世界·戏曲创新Lab”将以孵化为基础，深入提炼“戏曲基因”，着力培育具有时代活力的戏曲性元素。这意味着，孵化的对象不仅是完整的剧目，也可能是一个精彩的故事创意、一个独特的舞台表现形式。通过专业的IP孵化运营机制和版权管理，为打造戏曲内容提供支撑，并结合互联网内容运营模式，拓宽戏曲产业的边界与影响力。为保障孵化效果，新单元还将配套产业培训、学术论坛、对话沙龙等一系列综合服务，构建一个集创作、交流、学习、体验于一体的创新生态圈。
本届展演特别邀请了第十八届文华表演奖获得者、青年越剧演员陈丽君担任形象大使。十年来，展演已成为集聚资源、促进创新、发现人才的重要文化枢纽。拥抱明天，展演将进一步升级其平台功能，与江浙皖等地乃至全国的戏曲院团、文旅机构展开深度合作，共同开发戏曲主题的文化旅游线路，让戏迷的“上海之行”成为一场沉浸式的江南文化体验之旅，同时推动更多优秀原创作品从上海的舞台走向全国巡演，实现“上海孵化、全国开花”。
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