“上海美术大展对青年一代真心实意地栽培、托举，就像一股持续而温暖的力量，让我们这些还在起步阶段的创作者，有勇气一次次拿出新作品，站到更大的舞台上接受检验。”2002年出生的吴争真说。尚在华东师范大学中国画专业读研一的她，已是第二次获得“白玉兰美术奖”优秀奖。连续两届获奖，让她在同一个舞台上见证自己成长，更意识到：“荣誉背后，是时代和城市给我的养分。”
作为汇聚、遴选、推介优秀作品和艺术家的重要平台，第十三届上海美术大展12月5日在上海美术馆（中华艺术宫）拉开帷幕，展出入选作品、特邀艺术家和总评委作品601件，是体量最大、阵容最强、样式最丰富的一届。
上海美术大展创办于2001年，每两年举办一届，是全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性展览品牌，其广泛的参与度和影响力，鲜明的学术性和引领力，对申城美术事业具有重要导向作用。本届大展共征集到作品2729件，经严格评审，评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖6件和“沈柔坚艺术基金奖”8件。20位获奖作者中，年龄最小的23岁，年龄最长的72岁；45周岁以下16人，占比80%，其中，00后1人，90后6人，85后6人，80后3人。这意味着，85后、90后已经成长为创作的中坚力量。
青春力飞扬
吴争真是获奖作者中年纪最小的一位，她凭借中国画《复兴之路》中蒸蒸日上的场景描绘，获得了评委的青睐。其创作灵感来自穿行于华师大闵行校区校园的铁路线，融合采风与生活积累，以新工笔风格的淡彩呈现祖国的欣欣向荣。画面中心，一辆货运火车疾驰而来，其后，是拔地而起的高楼大厦。“作品从构思到完成花了近两个月时间，所绘内容并没有特指某个城市，而是希望展示我们国家的整体发展态势。”
“2022年从清华美院博士生毕业来到上海，我就注意到鲁迅、瞿秋白、陈独秀、李大钊，一直想为他们创作作品。”卫昆以雕塑《知己》摘得“白玉兰美术奖”优秀奖。他说，鲁迅与瞿秋白是近代中国文学与革命史上的重要盟友，陈独秀、李大钊在党史上留下了“南陈北李，相约建党”的佳话，这四位文化先驱未必真的出现在一个时空，但他们有着共同的目标和使命，与上海有着深厚的渊源。
“入选作品包括了中国画、油画、版画、雕塑、实验艺术、数字艺术、建筑艺术、公共艺术等18个类别，题材丰富、风格多元，凸现出在宽松艺术氛围和海纳百川城市精神的滋养下，上海广大美术家和美术工作者的使命担当意识和创新创造精神。”上海市文联副主席、上海市美术家协会主席曾成钢表示，本届大展是对近两年来上海美术创作的一次集中检阅，呈现了百花齐放的多元格局。众多作品中，既有围绕“抗战胜利80周年”“长征胜利90周年”等重大主题、自觉深挖上海红色资源文化富矿的创作，也有聚焦上海“人民城市”建设以及长三角区域一体化发展进程中重要事件、重要人物和重要成就的作品，立体展示上海作为光荣之城、开放之城、创新之城和梦想之城的时代风貌。
艺术表达丰富
艺术表达的丰富性，是本届上海美术大展的一大亮点。其中，综合材料绘画、实验艺术、数字艺术、建筑艺术、公共艺术等呈现出显著的进步态势，不仅体现在入展作品数量的增加上，更表现为艺术与科技的融合深度，反映出上海作为国际文化大都市和科技创新中心的活力。
“即便是国画、油画等传统样式，在艺术语汇、表现力等方面也有很大的突破。”上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设以中国画《人潮向暖》为例，作者杨艳采用中国画散点透视方法，描绘高铁站人潮涌动的场景。画作虽然依旧坚守笔墨本身，但创新以平面的方式、俯瞰的角度叙事，再加上画面中人物服饰、包的现代性，令人耳目一新，收获“白玉兰美术奖”优秀奖。摘得“沈柔坚艺术基金奖”的油画《重生之茛》，作者赵舒燕突破古典主义油画的传统，放大局部，将人们带入画作营造的氛围中。
为了更全面展示上海美术界的创作水准，搭建老中青艺术家学术交流的平台，展览还邀请到沪上34位知名艺术家，以及本届大展33位总评委的作品参展。“这既彰显出上海美术界传承有序，也体现了与时代同行的创作风貌。”丁设说，这些艺术家已经卓有成就，但仍在不停地探索与创作中，拿出来的新作依旧很有新意，洋溢着现代性。“这也告诉年青一代的艺术家，拿奖并不意味着创作停步，未来的艺术之路还很长，可以一辈子做下去。”
“评奖是一种激励，让获奖的人更加自信、坚定地走下去，对没有获奖的人，则提供了目标和引导。”曾成钢期待，未来出现更多有视觉张力的作品。一件好的作品，是具有震撼力的，这源自创作者内心的强烈表达。“无论何时，保持艺术的存粹性，倾听内心，将最强烈的感受表达出来，表达的越独特越强烈，越精彩。”
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